ROT V

Dabei leihe ich mir den Raptor von Filmtools für eine Woche aus, nehme ihn bei drei Dreharbeiten mit und vergleiche ihn sogar mit meinem C500mkII.

Wenn ich das Privileg habe, Sie als Stammleser zu haben, wissen Sie vielleicht, dass ich fast ausschließlich Kinokameras von Canon und Arri fotografiere. Dafür gibt es keinen wirklichen Grund, nur dass ich zwei Kameras der Canon C-Serie besitze und bei jedem Shooting, außer bei zweien, für die ich angeheuert wurde und bei denen ich keine Ausrüstung mitbringe, Arri dabei war. Das bedeutet nichts anderes, als dass ich mich mit ihnen wohl fühle. Aus diesem Grund war ich schon immer daran interessiert, über einen längeren Zeitraum eine RED in die Hände zu bekommen, nur um zu sehen, was dieses System zu bieten hat, aber meine kurze Erfahrung mit DSMC2-Kameras hat mich nicht besonders für die Jagd begeistert eins unten für Überprüfungszwecke. Ich muss sagen, dass sie am Set etwas wählerisch waren. Sie fühlten sich eher wie Computer mit Objektivanschlüssen als wie spezielle Kameras. Der Ranger war in letzter Zeit der erste RED, der mich wirklich begeistert hat, aber niemand hatte einen, den ich mir ausleihen konnte (ich würde bestimmt nicht Tausende ausgeben, um einen für eine Rezension zu mieten). Dann kam der V-Raptor heraus. Um es kurz zu machen: Filmtools hat mir das Demogerät für eine Woche ausgeliehen und ich konnte es bei ein paar Auftritten nutzen und nach Herzenslust damit herumspielen. Dies sind meine Erkenntnisse. Hinweis: Dieser Artikel wurde am 11.10.22 bearbeitet, um gegen Ende einen Abschnitt einzufügen, in dem es um die Verwendung des V-Raptor in einem Spielfilm geht.

Für diejenigen, die es vielleicht nicht wissen: Die V-Raptor ist REDs erstes DSMC3-Kameragehäuse, das aus einem neuen Vollformat-8K-Sensor (oder „Vista Vision“ in ihrer Nomenklatur) und einem kleineren, leichteren Gehäuse mit einem wunderbaren „Arri-“ besteht. „Style“-Menü (nennen wir es) auf der rechten Seite des Gehäuses und alle grundlegenden notwendigen Anschlüsse wie SDI, verriegelbarer Stromanschluss, Audio und eine integrierte Mini-V-Lock-Platte.

Basierend auf den Kriterien, die ich für meinen C70-Test erstellt habe, und der Untersuchung, was eine wirkliche „Kinokamera“ im Vergleich zu einer sehr schönen Videokamera ausmacht (lesen Sie diesen Artikel, um zu verstehen, dass ich dort kein Werturteil fälle), wollen wir sehen, wo die V- Raptor lügt: – Vollformat-8K-Sensor mit 6K-S35-Modus usw. al. – 2 SDI-Anschlüsse – 5-Pin-LEMO für Audio – keine Stromversorgung für Zubehör – keine Timecode- oder Genlock-Anschlüsse*** – Redcode Raw und ProRes mit Proxy – LEMO-Stromversorgung – RF-Montage (PL, EF usw. anpassbar) – „17 Stopps ” des Dynamikumfangs – Robuste Verarbeitungsqualität – Zuverlässige Aufnahmemedien – Volle Bildkontrolle – Keine internen NDs

Nun, dieses Sternchen auf der TC/GL-Sache ist für eine Kinokamera ziemlich groß, aber RED verkauft einen Adapter namens „Expander Blade“, der sehr klein ist, an den EXT-Anschluss der Kamera angeschlossen wird und an der Seite entlang verläuft. und bietet Ihnen diese Funktionen sowie Run/Stop- und RED Ctrl LEMO-Ports. Ich denke, dass Sie diesen Anschluss nur für TC verwenden können, wenn Sie das richtige Kabel haben, aber das habe ich nicht getestet. Auf jeden Fall glaube ich, dass Sie mit der Blade eine solide, leichte und relativ voll ausgestattete Kinokamera in Ihren Händen haben. Die Stromversorgung des Zubehörs kann bei Bedarf über Dtap über den V-Lock gesteuert werden, und obwohl ich gerne NDs im V-Raptor sehen würde, vor allem, da sie im XL sind, aber na ja. In einer Erzählsituation würden Sie wahrscheinlich NDs einstecken oder sogar eine Schraube anziehen, wenn Sie sich verspielt fühlen würden, aber ich wünschte, sie wären eingebaut. Das ist für mich persönlich riesig.

Nachdem ich die Kamera eine Woche lang am Stück benutzt habe, kann ich Ihnen sagen, dass mir diese Kamera wirklich gefällt. Ich habe es für eine Run-and-Gun-Unternehmens-B-Roll-Sache, einen narrativen Sketch und ein Live-Event verwendet und in allen drei Fällen funktionierte es einwandfrei. Ich schätze, ich werde die Dinge, die ich nicht so sehr gemocht habe, aus dem Weg räumen, damit wir mit den lustigen Dingen abschließen und unserem Schritt auf dem Weg nach draußen den richtigen Schwung verleihen können. Zuerst einmal, und das liegt an mir, ich hätte mir das Netzkabel und den Audio-Splitter/XLR-Adapter von Filmtools schnappen sollen. Diese wären ins Spiel gekommen, ich musste für den Sketch separates Audio betreiben (die Live-Veranstaltung hatte sowieso separates Audio) und die Batterien wurden nie wirklich zum Problem, aber es war prekär, weil ich nur zwei Mini-V-Locks besitze. In die Kamera passt NICHT ein größerer Akku, es muss sich um einen Mini-V-Formfaktor handeln. Ich habe mehr oder weniger 100 Minuten pro 98-kWh-Akku geschafft, und was die Audiotechnik angeht, kann es 4 Eingänge verarbeiten, hat aber auch ein eingebautes Scratch-Mikrofon, was nett war. Interessanterweise gibt es jedoch keine 3,5-mm-Buchse. Für eine kleinere Kamera wie diese hätte ich eine erwartet.

Ein weiterer Nachteil ist der einzelne CFexpress-Kartensteckplatz. Ich bin wirklich begeistert, dass sie auf CFexpress anstelle des alten REDMAG-Systems umgestiegen sind, aber ich hätte gerne einen zweiten Steckplatz gesehen, um Redundanz zu gewährleisten oder einfach nur, damit Sie die Karten nicht so oft austauschen müssen. Auf jeder 512 CFx-Karte erreichte ich ungefähr 29 m in 8K MQ (wir werden die Komprimierung gleich etwas herunterfahren), 1:31 in ProRes 422HQ und 2:17 in ProRes 422. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, könnte sein Das Schöne für einige Benutzer ist, dass man in ProRes entweder in 4K oder HD speichern kann, aber sonst nichts. Auch wenn das wie ein Kompromiss klingt, bedeutet das, dass Sie das gesamte 8K-Bild aufnehmen und es ohne Zuschneiden in 4K- oder 1080p-ProRes-Dateien speichern können. Für einige mag der Verlust von RedCode ein absoluter Reinfall sein, aber für Leute, die für einfachere Jobs fotografieren oder es gewohnt sind, komprimierte Log-Dateien einzufärben, könnte das ein großes Problem sein. Ein auf 4K in ProRes 422 oder höher heruntergerechnetes 8K-FF-Bild könnte genau das sein, was Sie brauchen, und würde sicherlich fantastisch aussehen. Sie können ProRes-Proxys auch speichern, wenn Sie R3D aufnehmen, was sehr praktisch ist.

Bei der Komprimierung hat RED sein Nummerierungssystem aufgegeben und sich für eine einfache Auswahl an Optionen mit hoher Qualität, mittlerer Qualität und niedriger Qualität entschieden. Als ich nachfragte, teilte mir RED mit, dass diese Werte ungefähr einer Komprimierung von 3:1, 5:1 bzw. 8:1 entsprächen. WAS? NIEDRIG Qualität ist 8:1? Das Social Network wurde mit einem Verhältnis von 8:1 gedreht (REDCODE 42 entsprach 7,5:1). Ich denke, wir sind uns alle einig, dass dies keine „niedrige“ Qualität war. RED sagt, dass LQ am besten für Web-, TV- und Doc-Sachen geeignet ist, aber ... komm schon ... Wir brauchen auf jeden Fall eine 12:1-Stiloption und verschieben alles nach unten, damit das LQ ist, und dann muss 3:1 „XQ“ sein oder etwas. Auf jeden Fall gilt für jeden, der dies liest: Lass es einfach bei LQ und sei glücklich. Ich glaube, ich habe bei LQ ungefähr eine Stunde pro 512-GB-Karte bekommen, obwohl ich es anscheinend versäumt habe, es aufzuschreiben. In jedem Fall wird Ihnen LQ gute Dienste leisten, selbst für Ihr Indie-Feature. Aber hey, wenn Sie jede Menge Karten und Speicher haben, werden Sie verrückt!

Okay, versuchen wir, die anderen Hits, die ich gefunden habe, schnell herauszuarbeiten, damit wir uns nicht damit aufhalten: Die Leute beschweren sich über die RF-Halterung, ich halte das überhaupt nicht für dumm. Das ist die Richtung, in die sich die Branche entwickelt, und man kann alles daran anpassen Aber ich habe festgestellt, dass die AF-Leistung mit einem von Canon hergestellten RF-zu-EF-Adapter auf meinem Sigma 18-35 mm und Tamron 24-70 mm v2 sehr zu wünschen übrig ließ. Auf nativem RF-Glas war es wunderbar, da gab es keine Probleme. Die Kamera beschneidet den Sensor immer noch, wenn die Auflösung sinkt, was den Leuten nicht gefällt, aber ich empfand das auch nicht als Problem, da 6K S35 fantastisch aussieht und nicht verschwindet Ich hätte mir nichts gewünscht, und selbst viele meiner S35-Objektive würden den gesamten Sensor abdecken, wenn sie über … 28–35 mm wären, sodass ich festgestellt habe, dass ich den S35-Modus nicht allzu oft verwenden musste, es sei denn, ich wollte es einfach. Es dauert 30 Sekunden Das Starten und Ausschalten dauert 10 Sekunden, was im Vergleich zur Konkurrenz ziemlich lange dauert. Der Akku wird als Prozentsatz statt der verbleibenden Zeit angezeigt, was nicht ganz hilfreich ist (die verbleibende Zeit ist jedoch in den Menüs vergraben). Der Wechsel zwischen ProRes und R3D bedeutet, dass die Kamera neu gestartet werden muss, was etwas lahm ist, aber na ja, ich kann mir nicht vorstellen, dass man das mitten in der Aufnahme macht. Die Anzeige des Monitormenüs stimmte manchmal nicht mit dem Menü des Kameragehäuses überein (wir gehen näher darauf ein). Der Monitor (der mir gefällt) ist im Allgemeinen etwas fehlerhaft. Der Objektivverriegelungsring besteht aus Kunststoff und löst sich zu leicht, obwohl RED angegeben hat, dass das Problem behoben wurde. Sie können Ihre Raptor zur Reparatur einsenden, wenn Sie sie vor April gekauft haben (oder Sie können sich einen Adapter besorgen, der an der Vorderseite montiert wird). ”x20 Hähne). Die vordere Aufnahmetaste befindet sich ziemlich nah an der Objektiventriegelungstaste (Potenzial für Oh-Ohs). Die Voraufzeichnung von Annndddd ist meiner Meinung nach zu kurz, um sehr nützlich zu sein. 7,7 Sek. in 8K LQ (3 Sek. in HQ), bis zu 14,7 Sek. in 6K LQ, was etwas besser ist, aber wenn Sie sich in Wildlife oder was auch immer befinden, möchten Sie vielleicht eher 30 Sek. (was diese Kamera übertrifft) und Die beste Qualität, mit der Sie das machen können, ist 3K S16-Zuschnitt! Bei 6K sind zwar 26 Sekunden möglich, aber nur im Verhältnis 1:1, was viel zu spezifisch ist. Die Optionen variieren stark je nach Verhältnis, daher habe ich die Arbeit für Sie erledigt und sie alle unten aufgelistet (Zeiten sind in Sekunden angegeben, aufgelistet in der Reihenfolge HQ/MQ/LQ):

Das ist so ziemlich alles, was mir aufgefallen ist und das mich irritiert hat. Schauen wir uns also an, was diese Kamera so großartig macht!

Zunächst einmal der Sensor. Wir haben einen brandneuen „Vista Vision“-Sensor (er ist 3 mm länger und 2 mm höher als der Sensor meines C500mkII, also … habe ich auch einen Vista Vision-Sensor?), der sogar den Gemini bei schlechten Lichtverhältnissen übertrifft, und ehrlich gesagt, ich Ich kann in keinem meiner Aufnahmen oder Tests nennenswerte Geräusche erkennen, das ist also sehr ermutigend. Der neue Sensor verfügt außerdem über einen Thermo Electric Controller (TEC), sodass Sie *Trommelwirbel* NICHT MEHR SCHWARZSCHATTEN MÜSSEN! Ich meine, das tun Sie, aber nur, wenn Sie den Verschluss oder die Bildrate stark verändern. Wenn es irgendwelche Temperaturschwankungen oder ähnliches gibt, schießen Sie weg! Wenn Sie eine Schwarztönung vornehmen müssen, dauert es 4 Minuten und 35 Sekunden. Nicht schrecklich, aber offensichtlich nicht so schnell wie die meisten Konkurrenten. Viel besser als die 30-Meter-Tage von früher. Es wird außerdem behauptet, dass der neue Sensor einen Dynamikbereich von mehr als 17 Blendenstufen hat, aber ich kann das nicht wissenschaftlich testen, also stimme ich einfach einer gesunden journalistischen Skepsis zu. Dies ist derselbe Sensor, den Sie im Raptor XL finden. Unten finden Sie einige Bilder der von mir gedrehten und produzierten Comedy-Show FADED Santa Monica, die vergrößert wurde, damit Sie den (fehlenden) Lärm sehen können:

Sie werden feststellen, dass ich 400 % vergrößert habe und das Bild immer noch fantastisch aussieht. Das ist die Freude an hochauflösenden Aufnahmen, insbesondere bei Live-Events: Sie haben mehrere „Objektiv“-Optionen in einem Setup. Zugegeben, Sie müssen Ihr Bild im Fokus haben, damit es funktioniert, aber es wird funktionieren. Ich habe diese anscheinend auch mit ISO 400 aufgenommen, aber dann habe ich sie in Resolve ganz leicht aufgehellt, damit Sie sehen können, wie flexibel REDCODE auch hier ist. Es besteht keine Notwendigkeit, mit ISO 1600 oder was auch immer zu fotografieren (obwohl das Bild bei ISO 4000 viel zu hell, aber auch rauscharm ist. Es sieht fast wie Filmkörnung aus.

Der Sensor ist nicht der Monstro-Sensor, obwohl er den gleichen Pixelabstand im Mikrometerbereich hat. Es hat offenbar auch die doppelte Scangeschwindigkeit des Monstro (also kein Global Shutter, sondern einen sehr niedrigen Rolling Shutter) und übertraf den alten Sensor sowohl bei visuellen als auch bei dynamischen Bereichstests intern bei RED. Der Raptor-Sensor verfügt auch nicht über duale native ISOs, da er diese nicht benötigt; Es übertrifft den Gemini in seiner jetzigen Form. Irgendwie verwandt: Redcode! Redcode ist wunderschön. Am Set müssen Sie sich nur darum kümmern, dass Ihr Bild scharf und nicht überbelichtet/zerquetscht ist, und Sie können den Rest der Entscheidungen für später aufheben: Weißabgleich, Belichtung, Gammakurve, Farbraum, es ist alles da UND es Scheint mein System überhaupt nicht zu verlangsamen (ein bescheidener selbstgebauter PC aus dem Jahr 2017 mit einem i7-7700K und GTX1070 und 64 GB RAM). Ich hatte keine Probleme mit 10/12-Bit-Protokolldateien vom C500 oder Alexa, aber ... Redcode ist sehr, sehr schön. Canon RAW wird auf meinem PC definitiv langsamer. Ich würde gerne sehen, dass RED in Bezug auf komprimiertes RAW etwas lockerer vorgeht, was ein ganz anderer Artikel ist, aber bis dahin ist es sicherlich ein großes Verkaufsargument für diese Kameras. Da ich zusätzlich zu meiner Arbeit als Kameramann auch ein halbprofessioneller Kolorist bin (in dem Sinne, dass ich von Zeit zu Zeit zusätzlich zu meinen eigenen Projekten als Kolorist angestellt werde), ist Redcode für mich wirklich ein Traum zum Fotografieren Ich weiß genau, womit ich in der Postarbeit durchkommen kann und was nicht und welche Optionen ich habe, von denen R3D-Dateien Ihnen eine Fülle bieten. Durch den Wechsel zu ProRes erhalten Sie auch nicht viel mehr Zeit auf Ihrer CFx-Karte, daher wäre es für viele Projekte perfekt, sechs Karten bereitzuhalten. Auch hier gilt: Schießen Sie einfach auf LQ. Etwas damit zusammenhängend gefällt mir am Raptor außerdem, dass beim Formatieren einer Karte angezeigt wird, ob sich Filmmaterial auf der Karte befindet, wie viele Clips vorhanden sind und ob Sie fortfahren möchten. Das ist großartig! Die Kamera akzeptiert auch nicht-RED-CFx-Karten vieler Hersteller, gibt aber eine Warnung aus. Seltsamerweise war der Raptor mit meinen Delkin- und NKI-Karten (die keineswegs bekannte Namen sind) zufrieden, weigerte sich jedoch, meine SanDisk-Karten zu akzeptieren! Ich fand das irgendwie seltsam.

Kommen wir zum Körper: Das wollte ich mit einer neuen Kamera von RED sehen. DSCM2 fühlte sich sehr „hot-roddy“ an und ich möchte derjenige sein, der sich um die Aftermarket-Sachen kümmert, ich möchte nicht, dass meine Kamera so funktioniert. Es fühlte sich nicht so poliert an, wie eine Kamera für etwa 60.000 US-Dollar sollte. DSMC3 ändert das alles; Es ist sehr zusammenhängend, vollständig (abgesehen vom Fehlen von NDs) und angenehm zu verwenden und zu halten. Ich liebe das Menü an der Seite, das eher mit anderen High-End-Kameras übereinstimmt, und die Größe und das Gewicht (nur 4 Pfund!) sorgen dafür, dass es sich sowohl in der Hand als auch auf jedem beliebigen Tragesystem zu Hause anfühlt. Das IO ist alles, was Sie brauchen, und nichts, was Sie nicht brauchen, obwohl ich das natürlich sagen möchte, vorausgesetzt, Sie hätten das oben erwähnte Expander Blade angeschlossen und das integrierte drahtlose System ist ein Genuss, da Sie einfach Ihr Telefon aufrufen und auf das kostenlose zugreifen können Mit der Redcontrol-App (für iOS und Android) haben Sie alle Einstellungen der Kamera direkt zur Hand. Ich liebe die App. Der Körper verfügt auch über eine ordentliche Anzahl von ¼"x20-Halterungen (aber leider keine 3/8tel), sodass bei Bedarf etwas Rigging möglich ist, obwohl ich mir vorstellen kann, dass Sie einen Käfig oder ähnliches dafür bekommen würden.

Der für die Kamera gebaute SmallHD-Monitor nimmt die Stelle ein, an der Sie normalerweise einen oberen Griff anbringen würden. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen GDU-Monitor besorgen, der von der Seite her nach oben kommt. Der Monitor lässt sich zum Aufbewahren/Transportieren sehr einfach an- und abmontieren und benötigt nicht einmal ein Kabel, was sehr praktisch ist. Ich mache mir ein wenig Sorgen wegen der freiliegenden Kontakte auf der „Brücke“ des Monitors, wo er mit dem Kameragehäuse verbunden ist, wenn man ihn abnimmt, aber vielleicht ist da eine Kappe oder etwas anderes, das ich einfach nicht von Filmtools bekommen habe. Letztendlich habe ich nur das Demo-Gerät genutzt, das vom Boden abmontiert wurde. Wie ich bereits erwähnte, könnte es ein wenig fehlerhaft sein, aber im Großen und Ganzen ist es ein großartig aussehender Monitor, schön groß, im Freien verwendbar, und alle Ihre Menüpunkte sind über das dortige Menü leicht zugänglich (ich habe die Displayschutzfolie auf dem Bild unten gelassen, der Kunststoff sprudelt nicht).

Was das Monitoring betrifft, können Sie LUTs entweder in den Körper (meine Präferenz) oder auf den Monitor laden, und diese LUTs werden mit Ihrem Filmmaterial gespeichert, sodass Post sich nicht fragen muss, was sie tun sollen. Da Sie wahrscheinlich in Redcode fotografieren, können Sie einfach sicherstellen, dass Ihre Belichtung innerhalb der „Torpfosten“ oder „Ampeln“ (je nachdem, was Sie bevorzugen) liegt, und Sie können mehr Details sehen, indem Sie auf diesen Bereich des Monitors tippen. Im Allgemeinen hatte ich den T-Stop dort, wo ich ihn haben wollte, und passte dann die ISO nach Bedarf an, da ich keine NDs hatte, mit denen ich arbeiten konnte. Wie ich bereits erwähnt habe, hatte ich bei dieser Vorgehensweise keine Probleme mit dem Rauschen, aber im Allgemeinen habe ich in gut beleuchteten Umgebungen gedreht, sodass ich normalerweise irgendwo zwischen ISO 200 und ISO 800 lag, und wie bereits erwähnt bei der Comedy-Show bei ISO400 in einem sehr dunklen Raum, getaucht in RGB-Blau bei einem niedrigen Wert. Als Randbemerkung zu LUTs wollte ich sehen, ob ich meinen C500 mit dem Raptor vergleichen kann. Teilweise, um es einfacher zu machen, beide Kameras für dieses Live-Event zu verwenden, teilweise, um dem Repertoire meiner Kamera einen weiteren „Look“ hinzuzufügen, und teilweise, um das, was ich immer über Kameras gesagt habe, auf die Probe zu stellen, nämlich, dass Kameras es sind Mittlerweile ist es so gut, dass man bei den meisten von ihnen im Allgemeinen das gleiche „Aussehen“ erhalten kann. Es kommt nur noch auf den Arbeitsablauf und die Ergonomie sowie auf „einen guten Datensatz“ an, wie Steve Yedlin sagt, wenn er darüber nachdenkt, welche Kamera verwendet werden soll. Nach einer Woche des Bastelns kann ich mit Sicherheit sagen, dass ich mit dem C500 ungefähr 98 % der Farbwiedergabe des „Film Bias“ des Raptor erreicht habe (Bilder unten, eines ist unscharf und nicht in niedrigerer Auflösung. Tut mir leid wegen meinem Gesicht. )

Der Raptor mit der LUT scheint insgesamt etwas entsättigter zu sein und verarbeitet Hauttöne mit weniger Lebendigkeit, daher würde ich das in der Post stattdessen in Betracht ziehen, wenn ich diesen Look auf meinem C500 verwende, aber insgesamt ist es cool, jetzt ein „Subjektives“ zu haben ”-Look (meine eigene Kreation), zwei „Arri“-Looks (separat auf den Mini und den LF abgestimmt) und jetzt ein „RED“-Look, der bereit ist, in meiner eigenen Kamera zu rollen. Sollte einige interessante kreative Möglichkeiten bieten und es natürlich einfacher machen, als B-Cam zu arbeiten. Ohne die LUT „Film Bias“ auf ROT wird das Bild oben (ich werde Ihnen nicht sagen, welches welches ist) ziemlich grün und die Farben sind digital etwas lebendiger. Offensichtlich ist das eine triviale Lösung, aber in diesem speziellen Schießszenario ist genau das passiert.

Apropos Nachbearbeitung: Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Filmmaterial aus dem V-RAPTOR wahnsinnig stufenlos und verlangsamt mein Mittelklasse-System überhaupt nicht. Ich habe festgestellt, dass ich in Resolve und Premiere eine vollständige Wiedergabe erhalten konnte und alle Arten von Tasten und Fenstern ziehen konnte, die aufgrund der Tatsache, dass das Negativ so viele Details enthält, dass Anpassungen mehr zu sein scheinen, irgendwie „versteckt“ werden konnten. am Set“ als in der Post, wenn das Sinn macht.

Es ist schwer, keine Vergleiche mit meiner C500 anzustellen, da diese die Kamera ist, mit der ich am besten vertraut bin. Deshalb habe ich einfach eine kleine Vergleichsliste erstellt, um herauszufinden, welche Kamera meiner Meinung nach „objektiv“ besser ist, soweit das überhaupt möglich ist stimmt, wobei der Gewinner jeder Kategorie fett gedruckt ist.

Auf dem Papier sieht es also so aus, als ob ich ziemlich gleichmäßig gespalten bin. Ich denke, Canon zeigt uns wieder einmal, dass es sich um eine fantastische Kamera für Einzelaufnahmen/Dokumentation mit Kinofähigkeiten handelt, und die RED ist möglicherweise stärker auf das Kino ausgerichtet, indem sie sich für die XL-Version entscheidet (darüber sprechen wir gegen Ende) mit der Option, die zu verwenden OG-Version für kleinere Aufnahmen oder Solo-/Doc-Sachen. Was die Bildqualität betrifft, finde ich beide Kameras ausgezeichnet, wahrscheinlich tendiere ich wegen der höheren Auflösung und des Redcodes zu RED. Ich weiß, dass RED sagt, dass sie 17 DR-Stopps haben, und ich wünschte, ich könnte das noch einmal offiziell testen, weil ich nicht sicher bin, ob das alles „Paycheck Stops“ oder viele „Soßenstopps“ sind, wie mein PVC-Kollege Art Adams es genannt hat ihnen. Ich denke auch, dass die Arbeit mit den Kameras der Canon natürlich einfacher ist, aber wenn Sie diese Wahl aus irgendeinem Grund treffen, können Sie anhand der obigen Tabelle oder dieses Artikels im Großen und Ganzen abwägen, welche Funktionen für Sie wichtiger sind ist meiner Meinung nach eine gute Wahl. Natürlich wird der Preis ein wichtiger Faktor sein, aber auch hier kommt es einfach auf die Art der Arbeit an, die Sie erledigen, und darauf, wie viel Flexibilität Sie in der Post benötigen. Für Dokumentationen oder Unternehmensarbeiten braucht man Redcode zum Beispiel eigentlich nicht, aber es ist auf jeden Fall in jeder Situation schön, es zu haben. Für einen Actionfilm würde man sich auf jeden Fall diese zusätzliche Flexibilität wünschen. Vielleicht sind Ihnen einfachere integrierte Audiolösungen oder NDs im Körper wichtig. Vielleicht ist der Autofokus ein Dealbreaker, oder vielleicht müssen Sie über superhohe Bildraten bis hin zu 8K verfügen. Ihr Anruf!

Wie ich bereits erwähnte, habe ich den Raptor in drei verschiedenen Drehszenarien verwendet: als tragbares B-Roll-Gerät für einen Firmenauftritt, für einen kurzen Sketch und für die Comedy-Show. Alle Screenshots, die Sie unten sehen, stammen direkt aus der Kamera mit angewendeter LUT „Film Bias Offset“ von RED. Für den Firmenauftritt habe ich buchstäblich nur einen B-Roll von einem Meeting in einem schönen Büro gemacht (es ist fast ein Ausstellungsraum). Ich habe kein Audio laufen lassen, also brauchte ich nur ein schönes Bild, und da es B-Roll war, habe ich eine schöne Mischung aus hoher Geschwindigkeit (eigentlich etwa 60) und normaler Geschwindigkeit gemacht. Ich habe auch mein Tamron 24-70 mm verwendet, sodass ich sowohl die Flexibilität eines Zooms als auch die objektivbasierte Bildstabilisierung hatte. Zuerst hatte ich etwas Streuung auf der Linse (zu sehen in der Gruppenaufnahme unten), aber sie gefiel mir nicht, also habe ich sie entfernt (was Sie in den Einzelaufnahmen sehen können). Da es sich beim Tamron um ein Vollformat-Zoomobjektiv handelt, konnte ich 8K-Aufnahmen machen, was gut war. Daher habe ich die Rahmenführungen etwas enger als üblich eingestellt, damit ich bei der Nachbearbeitung noch mehr Spielraum für die Stabilisierung hatte (paradoxerweise bevorzuge ich zwar ein absolut stabiles Bild). ich mag keine Kardanringe). Natürlich hatte ich auch jede Menge Spielraum für Abwechslung, da das endgültige Ergebnis 4K ist, was bedeutete, dass es … entscheidend war, den kritischen Fokus zu treffen …

Da ich die hohe Geschwindigkeit angesprochen habe, sollte ich hier wohl erwähnen, dass ich sie grundsätzlich nicht getestet habe. Ich weiß, das ist wahrscheinlich der Grund, warum einige von Ihnen ihre Schreibtische umdrehen werden, denn das ist alles, was Sie interessiert, aber ich bin mir sicher, dass jemand irgendwo bis zum Überdruss ins Detail gegangen ist. Ich benutze es einfach nicht sehr oft und bin daher nicht unbedingt ein „Experte“ auf diesem Gebiet. 60fps sind für meine Arbeit vollkommen akzeptabel. Ich kann völlig erkennen, wo 120 Bilder pro Sekunde nützlich sind (und auch hier kann man mit dieser Kamera butterweiche, rauscharme 120 Bilder in 8K erreichen), aber ich betreibe keine Actionsport- oder Wildtieraktivitäten, zumindest noch nicht, also ich Habe es nicht gebraucht. Benötige ich speziell für die B-Roll-Aufnahme wirklich 240-fps-Aufnahmen von Menschen, die an einem Konferenztisch sitzen und sich unterhalten? Für die Produktkinematografie kann ich mir auch vorstellen, dass man sich eine höhere Framerate wünscht, weil man ein paar Früchte in ein Aquarium werfen oder eine Dose so öffnen muss, dass man jeden Wassertropfen sehen kann, der herausspritzt, aber auch hier möchte ich nicht Normalerweise mache ich diese Art von Arbeit nicht. Wenn ich für so etwas angeheuert werde, miete ich einen RED. Offensichtlich. Hyper-Slowmo macht wirklich Spaß, das will ich nicht leugnen, aber ich bin fast ganz im 24-fps-Lager. Ich dachte nur, ich würde das ansprechen.

Eine Sache, die mir am C500 gefällt und die beim Raptor eindeutig fehlt, sind die anpassbaren Tasten. Bei der C500 kann ich das Fokus-Peaking oder die Vergrößerung (oder irgendetwas anderes) umschalten, ohne meine Hände von der Stelle zu bewegen, an der ich sie gerne ablegen möchte, während ich bei der Raptor durch die Menüs wühlen muss, also habe ich es einfach getan, weil ich dazu neige, zu fotografieren Ich verwende diese Funktionen nicht so häufig, wie ich es normalerweise tue. Sie können die Assistenten des Monitors verwenden, indem Sie in der Standard-SmallHD-Manier durch die verschiedenen Seiten wischen, aber das bedeutet immer noch, dass Sie Ihre Hände von der Kamera nehmen müssen, sodass Sie dies tun müssen, wenn Sie sich nicht mitten in einer Aufnahme befinden, was sozusagen der Fall ist Du würdest sie brauchen. Natürlich hätte ich den Fokus die ganze Zeit auf dem Höhepunkt halten können, aber das habe ich nicht getan. Ich bin mit meiner Fokus-Pull-Fähigkeit zufrieden und schien es geschafft zu haben, also keine Beschwerden.

Eine Sache, die mir auffiel, war, wie gut die Kamera mit dem umgehen konnte, was ich als „Farbausblutung“ bezeichnen würde. Ich habe in diesem Raum schon einmal gedreht, und ein Hindernis sind die Ziegelwände; Sie reflektieren viel natürliches Licht und alles (Hauttöne) wird wirklich rot und verschmilzt irgendwie miteinander. Das letzte Mal habe ich meine Fujifilm XT3 verwendet, eine schöne Kamera, die den Brick-Bounce jedoch nicht so elegant bewältigte wie die Raptor. Es spielten noch zwei weitere Faktoren eine Rolle, zum einen mein Kontrastfilter und zum anderen das natürliche Licht, aber es war ziemlich offensichtlich, wie gut das RED im Vergleich trotzdem abgeschnitten hat. Ich habe den Kontrastfilter auf dem XT3 angewendet, um ihm einen etwas zusätzlichen „wahrgenommenen“ Dynamikbereich zu verleihen, indem ich die Lichter ein wenig abmilderte und die Schatten anhob, aber das sorgt auch für etwas Diffusion, was dann die Unschärfe, die der Ziegelstein-Bounce hinzufügte, noch verstärkt. Ich hatte tatsächlich einen ähnlichen Filter auf meinem Tamron mit dem Raptor, was in Ordnung war, aber am Ende habe ich ihn komplett entfernt, weil das Bild ohne ihn einfach besser aussah. Der zweite Faktor, das natürliche Licht, hat vielleicht ein wenig zum Erfolg des Raptor beigetragen, denn bei meinem XT3-Shooting traf ein riesiger direkter Sonnenstrahl auf die Mauer, wohingegen mein Tag an diesem Ort mit dem Raptor bewölkter war, also war es bewölkt weniger Sprungkraft. Wie ich bereits sagte, ist die Farbtrennung beim Raptor jedenfalls um Längen besser, und das ist für niemanden überraschend. Ich vergleiche die beiden Kameras nicht, sondern schildere nur meine Erfahrungen. Die von uns aufgenommene Erzählskizze war relativ einfach, umfasste nur wenige Seiten und war im Grunde so konzipiert, dass wir die Kamera in einer solchen Situation testen konnten. Für unsere Ausrüstung haben wir den Raptor größtenteils auf einem Stativ betrieben (ich benutze seit dem College den gleichen Manfroto 501HDV, Gott sei Dank hat mir jemand ein schöneres Stativ geschickt) mit den Tokina ATX Cine Zooms (11-20 mm, 25-75 mm, und 50–135 mm), die alle bei T2,9 liegen. Ich werde in Zukunft eine Rezension dieser Objektive veröffentlichen. Wir haben auch einen Schoeps CMC641 für Audio verwendet (Testbericht folgt), der an meinen alten Tascam DR60DmkII ging, was… in Ordnung war.

Wir drehten in der Wohnung meiner Freundin Shannon Dee (die den Sketch schrieb und zusammen mit meiner anderen Freundin Steph Martinez eine der beiden Schauspielerinnen war), die so wie sie war, ein schönes natürliches Licht hatte, also warf ich nur mein Kino Flo LED-Panel ( Die Rezension folgt ebenfalls) dort, um das Fensterlicht dort einzuwickeln, wo es nötig ist, und verwende dabei die X/Y-Funktion (die ich an einer Leuchte liebe), um das Licht schnell und einfach anzupassen. Ich habe auch das Creamsource Micro (ja, ein weiterer Testbericht) für ein paar Aufnahmen verwendet, bei denen es etwas eng war oder ich mich einfach schnell bewegen wollte. Hier gibt es kein X/Y, aber da ich ein Farbmessgerät habe, war die Übereinstimmung mit dem CCT nahe genug. Ich werde noch einmal Rezensionen zu all diesen Dingen veröffentlichen. Ich war diesbezüglich fleißig.

Bemerkenswert bei der Skizze war, dass wir etwa vier Stunden Zeit hatten, um das Ganze zu drehen. Hier war die Flexibilität von Redcode wiederum großartig. Wie ich bereits sagte, müssen Sie sich beim Rohformat von RED im Grunde nur um die Fokussierung und die Belichtung innerhalb der Zielvorgaben kümmern. Dadurch können Sie etwas schneller arbeiten als mit einer anderen Kamera, da die Einstellungen der Kamera weniger wichtig sind und später festgelegt werden können. Bei diesem Shooting habe ich dafür gesorgt, dass die Lichter alle zusammenpassen und das richtige Verhältnis für das haben, was ich wollte, aber im Allgemeinen habe ich das Objektiv einfach so weit geöffnet wie möglich gelassen und es laufen lassen. Ich habe den Weißabgleich zu Überwachungszwecken einfach auf 4500 belassen und den ISO-Wert schnell angepasst, damit die Belichtung auf dem Monitor korrekt aussah. Da wir mit natürlichem Licht fotografierten und die Sonne in die Wolkendecke hinein- und wieder herausging, änderte sich der Weißabgleich von Zeit zu Zeit, aber der Redcode ermöglicht es mir, die möglicherweise unterschiedlichen Clips in der Farbkorrektur problemlos zuzuordnen. Um nicht zu sagen, dass ein ausreichend robuster Nicht-Raw-Codec sehr schwer zu erreichen ist, aber bei Raw-Dateien ist es so, als ob man den WB am Set richtig einstellt, was immer besser ist, wenn auch nur geringfügig. Das Gleiche gilt für ISO. Ich habe mit der Film Bias LUT überwacht, die mit dem Raptor geliefert wurde, wie ich es auch bei den anderen beiden Aufnahmen gemacht habe, da dies während meiner Tests mein bevorzugter Look war, und habe mich wie bei den anderen Aufnahmen für den kontrastarmen, weichen Rolloff-Look entschieden, der ebenfalls angepasst werden kann später, falls gewünscht. Da es sich um eine Komödie handelte, war ein leichterer, hellerer Look angebracht. Außerdem reichten meine beiden 98-kWh-Micro-V-Locks von Core SWX aus, um uns durch die verkürzte Aufnahme zu bringen (ich habe sie, wenn ich konnte, vom Ladegerät abgenommen), und ich habe eine 512-GB-Karte gefüllt und nur ein paar Clips auf eine zweite gesteckt. Alles in allem hatte ich keine Probleme und wir haben alles ohne Probleme oder Verzögerungen erledigt.

Abgesehen davon gibt es in der Skizze einen Teil, in dem die beiden Schauspielerinnen die Treppe hinunterrennen und darum kämpfen, sich gegenseitig zu überholen. Deshalb habe ich die Gelegenheit genutzt, das Ultraweitwinkelobjektiv mit 11–20 mm anzuschalten und aus der Hand zu sehen, was das bedeutet aussehen. Eigentlich musste ich das Ganze mit einer Hand machen, damit ich mich am Geländer festhalten konnte, während ich mich schnell rückwärts vor ihnen bewegte. Ich habe nicht nur keinen nennenswerten Rolling Shutter gesehen, sondern die Kamera war auch leicht genug, dass diese Bewegung mit einer Hand keine allzu große Belastung darstellte und wir die Aufnahme fünf oder sechs Mal machen konnten. Wenn ich irgendwelche Notizen hätte, und das ist mir auch bei meinem Run-and-Gun-Shooting aufgefallen, dann wäre es, dass diese einfache rechte Griffhalterung, die man normalerweise beim Raptor sieht, den Knöchel des ersten Zeigefingers verletzen kann, oder das Bereich direkt darunter, nach einer Weile, da es sich nur um ein Stück Metall handelt. Die Größe ist gut, aber ich würde dort gerne etwas Polsterung oder so sehen. Schön sind der Cowboy-Griff von GDU oder der Outrigger-Griff.

Das Live-Event war ziemlich einfach. Es war eine Sonderversion der von mir produzierten Stand-up-Comedy-Show namens FADED Comedy, die normalerweise in der Melrose Ave. stattfindet, aber für eine eher „Showcase“-Version in Santa Monica stattfand (was wir jetzt einmal im Monat machen). großartig für mich, da ich 5 Minuten von diesem Veranstaltungsort entfernt wohne, im Gegensatz zu 40 Minuten vom Melrose-Standort). Zu diesem Zeitpunkt hatte ich bereits meine „Raptor Match LUT“ für meinen C500 erstellt, also habe ich den C500 als Wide verwendet, der die Menge einbezog, und den Raptor als Medium-Wide, nur für das Talent. Ich habe das gemacht, weil die C500 in 4K immer diese Weitwinkelaufnahme machen würde, aber die Mittelweitaufnahme in 8K könnte diese oder eine Nahaufnahme oder irgendetwas dazwischen sein, wenn ich wollte. Ich hatte auch einen Freund, der mit dem XT3-Handheld Aufnahmen vom Publikum und Ähnlichem machte. Ich arbeite auch an einer „Match-LUT“ für den XT3, aber es hat die ganze Woche gedauert, bis ich den Raptor hatte, um mich auf die C500-Version einzustellen, sodass ich das zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels noch nicht getan habe. Der Raum, in dem wir gedreht haben, war eine große Kunstgalerie mit weißen Wänden, also habe ich einfach einen Creamsource Vortex 8 (nochmals Rezension folgt) an die hohe gewölbte Decke geworfen, die auf ein ziemlich sattes RGB-Blau eingestellt war, und die Comedians mit einem Tungsten beschossen. ausgewogener Scheinwerfer. Dies verlieh dem Raum eine wirklich interessante Stimmung und Atmosphäre, was es dem Publikum offenbar leichter machte, zu vergessen, was es gerade tat, und sich einfach auf die Aufführung zu konzentrieren (ich denke tatsächlich viel darüber nach). Ich bin mir nicht sicher, ob ich beim nächsten Mal wieder eine komplett blaue Waschung wählen würde. Ich überlege immer noch, was das Beste für diesen Veranstaltungsort ist, da wir es nur einmal gemacht haben, aber alles, um das Publikum aus dem Kopf zu kriegen Die Fokussierung nach vorne ist gut, und dieses Setup hat dieses Ergebnis wunderbar erzielt. Ich habe mich für Blau entschieden, weil es dunkel, aber dennoch hell genug ist, dass die Leute um sich herum sehen können, und weil es auch einen Kontrast zum Scheinwerferlicht bildet. Ich habe auch darüber nachgedacht, dass Kameras blaues Licht dem roten Licht vorziehen, in der Vergangenheit also rotes Licht, und ich wollte, dass die Bilder bei solch einem Low-Light-Setup möglichst sauber herauskommen. Ich denke, es hat geklappt!

Was ist also mit dem V-Raptor XL? Der Sensor ist genau derselbe. Was bringen Ihnen die zusätzlichen 15.000 US-Dollar (für das Gehäuse)?

Mit einem Wort: Häfen. Nun, natürlich nicht nur die Anschlüsse, sondern der XL verhält sich im Grunde zum OG wie der Amira/Alexa zum Alexa Mini. Die V-Raptor XL ist die Kamera, die Sie sich wünschen, wenn Sie ein komplettes Studioset mit sämtlichem Zubehör und unterstützender Hardware haben. Für alle anderen ist die Raptor OG die richtige. Das Wichtigste, was dem OG Raptor wirklich fehlt, ist die Zusatzleistung. In dieser Hinsicht erhalten Sie mit dem XL:

2x P-TAP-Anschlüsse (3 Ampere kombiniert) 2x hinterer 12-V-LEMO-AUX (3 und 1,5 Ampere) 1x vorderer 12-V-LEMO-AUX (1 Ampere) 2x vorderer 24-V-LEMO-AUX (3 Ampere kombiniert) 4x SDI-Anschlüsse (einer auf der Vorderseite für EVF/ Monitor darüber 1AMP Lemo)BNC Genlock & LEMO Timecode (auch ACN Wireless GEN/TC)Und natürlich: die wunderbare interne elektronische ND mit bis zu 7 Blendenstufen in 1/4, 1/3 oder 1 Blendenschritten.

Die Einschränkung besteht jedoch darin, dass Sie, wenn Sie einen dieser AUX-Anschlüsse verwenden möchten, entweder Hochspannungsbatterien verwenden oder über eine Steckdose verfügen müssen. Von RED: Der Begriff „Hochspannung“ bezieht sich auf Batterien, die nominell 24–28 V liefern, häufig jedoch je nach Zellendesign und Ladezustand zwischen 19 V und 34 V liefern können. Je nach Hersteller werden sie am häufigsten als 24 V, 26 V oder 28 V bezeichnet. V-RAPTOR XL ist mit allen diesen Spannungen kompatibel. Die 14-V-Batterien mit „Niederspannung“ oder „Standardspannung“, wie z. B. die V-Lock- oder Gold-Mount-Batterien, mit denen alle vorherigen RED-Kameras kompatibel waren, werden manchmal auch als 12-V-, 14-V- oder 16-V-Batterien bezeichnet. V-RAPTOR XL ist auch mit allen diesen Spannungen kompatibel. … Wenn eine 14-V-Batterie an die Kamera angeschlossen ist, sind alle AUX-Stromausgänge deaktiviert, die Hauptfunktionalität der Kamera bleibt jedoch gleich.

Mit anderen Worten: Wenn Sie keine Hochspannungsbatterie verwenden, verfügen Sie im Grunde über einen normalen V-Raptor mit ein paar zusätzlichen SDI-Anschlüssen, Timecode/Genlock, NDs und einem nativen PL- oder EF-Anschluss. Das ist der andere Unterschied: Der XL verfügt nicht über eine RF-Halterung. Wahrscheinlich erwähnenswert. Ich bin überrascht, dass sie sich nicht für die vollwertigen XLR-Buchsen entschieden haben, sondern sich stattdessen für den gleichen LEMO-Anschluss wie beim OG Raptor entschieden haben, aber so ist es.

Ich habe mit einem 2. AC in Luxemburg namens Sven über seine Erfahrungen mit dem OG Raptor in einem anständigen Feature gesprochen, an dem er derzeit teilnimmt und bei dem er seine Abteilung im Grunde mit dem Segen des DP und des 1. AC leitet, und er hatte einige großartige Einblicke Warum die XL möglicherweise eine eher auf Kino ausgerichtete Kamera ist, d. h. Sie machen einen richtigen Film, wohingegen die OG Raptor besser für kleinere Aufnahmen oder Besitzer/Betreiber geeignet ist:

Insgesamt finde ich, dass die Kamera eine große Verbesserung gegenüber anderen RED-Modellen darstellt. Viele Dinge wurden vereinfacht, manchmal leider auch zum Schlechteren, mehr dazu später. Generell ist die Kamera etwas „ARRI-fiziert“, was gut ist, wie die meisten ACs auf der Welt bestätigen werden. Das Menü ist einfacher und verständlicher und (fast) nichts verbirgt sich im 10. Untermenü einer Einstellung. […] Die Tonabteilung unseres Drehs hatte einige Probleme mit den Kamerafans. Wir haben viele superruhige Szenen, in denen das Geräusch des Kameralüfters deutlich spürbar war. Ich habe sie vor dem Dreh darüber informiert, dass die Kamera KEIN Lüftersteuerungsmenü hat. Das ist für mich das Seltsamste und einer der Aspekte, die diese Kamera (für mich) zu einem No-Go für professionelle Filmsets machen. Im Vergleich zum Monstro ist das Lüftergeräusch jedoch insgesamt recht gering und der ständige Aufwand, die Geschwindigkeit manuell anzupassen und die Temperatur mit Argusaugen zu beobachten, ist vorbei! Yay!

Unser DOP möchte .R3D in 8K mit dem vollen 17:9-Sensor drehen. Wir haben auch sehr schöne 1,3-fach anamorphotische Hawk 65 (Vintage 74) Objektive. Glücklicherweise bietet die Kamera einen 1,3-fachen anamorphotischen Modus, das hat also gut geklappt ... zumindest dachten wir das. In der Vorbereitungswoche vor Drehtag 1 haben wir einen Frameguide für das gewünschte Seitenverhältnis von 2,4:1 gedreht. Wir haben dazu die internen 2,4:1-Anzeigelinien als Referenz für unsere Pfeile verwendet. Am zweiten Drehtag, als die Postproduktion das Testmaterial erhielt, schickten sie mir eine E-Mail und teilten mir mit, dass mein Frameguide nicht mit einem 2,4:1-Bild übereinstimmte, nachdem sie das Material um das 1,3-fache entzerrt hatten. Das fand ich super komisch und so habe ich nach dem Ende noch einen Film gedreht. Am nächsten Tag meldete sich die Postproduktion erneut und teilte mir mit, dass mein Frameguide wieder falsch sei. Sie hatten jedoch festgestellt, dass es (an den Seiten offensichtlich) ziemlich perfekt ausgerichtet war, als sie eine 1,33-fache Entquetschung verwendeten. Also begann ich zu graben. […] Lange Rede, kurzer Sinn: Die Kamera zeigt ein 1,33-fach verkleinertes Bild an, obwohl im Menü 1,3-fach steht. Das ist eine große Sache, weil es bedeutet, dass das Menü direkt vor Ihnen liegt, und das bereitet uns einige Probleme, zum Teil, weil einige Dinge am äußersten Rand des Bildes lagen, aber vor allem, weil dies den Postproduktions-Workflow verzögerte und verzögerte einige der Tageszeitungen und ließ sie die ersten paar Tage im richtigen Desqueeze wiederholen. (Sie haben 1,33X verwendet, weil das mit meinem Frameguide übereinstimmte)

Was mir an einem professionellen Set auch nicht gefällt, ist, dass das Gehäuse selbst nicht für professionelle Aufnahmen geeignet ist. Sie benötigen Adapter, um Geräte über LEMO mit Strom zu versorgen, TC zu erhalten und die Aufnahmesteuerung über eine Fokusfernbedienung wie die Arri HI-5 oder WCU-4 zu ermöglichen. Wir haben viele Aufnahmen aus dem Inneren eines Autos gemacht, bei denen wir die Kamera oft so kurz wie möglich machen mussten. Das bedeutete, dass alle drei oben genannten Funktionen verloren gingen. Glücklicherweise haben wir eine „beschissene“ Lösung gefunden, um den Adapter an der Seite anzubringen, einschließlich eines kleinen V-Mount-Akkus, mit dem das Ganze funktionierte, aber es sah alles andere als professionell aus. Dasselbe passiert beim Ronin 2. Da die Objektive so schwer und das Kameragehäuse so leicht sind, mussten wir es so weit wie möglich nach hinten auf der Ausgleichsplatte platzieren. Dies bedeutete, dass der TC-, Lemo- und Rec-Steueradapter entfernt werden musste, da dieser zu leicht ist und zu viel Platz auf der Rückseite einnimmt. Jedes Mal, wenn wir auf dem Ronin sind, müssen wir also manuell die Aufnahmetaste an der Kamera drücken, was super nervig ist. Zu guter Letzt, und ich schreibe das zuletzt, weil ich bei diesem verrückten Shooting noch keine Zeit hatte, die Situation richtig zu analysieren: Der Verleiher (Vantage) erklärte uns, dass sie eine 3-mm-Metallplatte individuell unter der Kamera anbringen müssten, weil das Gehäuse so sei So hergestellt, dass die meisten Zubehörteile, die an den 15- oder 19-mm-Stangen befestigt werden, nicht richtig mit dem Objektiv/der Mitte des Sensors ausgerichtet sind. Das ist für mich absolut verrückt. Allerdings ist das mit Vorsicht zu genießen, da ich das noch nicht gründlich überprüft habe. Aufgrund dieser notwendigen Modifikation war es für uns jedoch grundsätzlich unmöglich, unsere Fokusmotoren an den unteren Stangen zu verwenden, da sich einfach zu viele bewegliche Teile zwischen dem Motor, den Stangen, der speziellen 3-mm-Platte und dem Raptor-Körper befanden. Jetzt erreichen unsere Motoren das Objektiv von oben, was ebenfalls nicht ideal ist, aber immerhin führt dies dazu, dass sich ein Teil weniger bewegt.

Insgesamt würde ich sagen, dass der V-Raptor eine gute Verbesserung ist und viele Probleme gelöst und gleichzeitig kleinere neue geschaffen wurden. Ich als Assistent bevorzuge es immer noch, an einer Arri-Kamera zu arbeiten, aber ich habe jetzt weniger Abneigung gegen RED-Maschinen!

Ich war überglücklich, von Sven zu hören, denn er befasst sich mit Dingen, auf die ich in meinem einwöchigen Kurztest nie gestoßen wäre, daher möchte ich ihm wirklich für seine Einblicke danken. Es macht absolut Sinn, dass die „reduziertere“ Beschaffenheit des V-Raptor bei einem größeren Set, wenn es sich um Ihre A-Cam handelt, einige Probleme verursachen könnte, was lustig ist, denn während der Filmtools-Demo neulich Woche kam ein Herr vorbei und sortierte von unverblümt gefragt, warum er „sein Geld für einen XL verschwenden sollte“, wenn es sich um denselben Sensor handelt. Svens Gründe sind der Grund! Obwohl es sicherlich keine Verschwendung ist, wenn Sie es mieten und es budgetiert ist. Dadurch werden meine Kriterien darüber, was eine richtige „Kinokamera“ im Vergleich zu einer „guten Videokamera“ ausmacht, weiter gestärkt, und ich werde diese Dinge in Zukunft auf jeden Fall im Hinterkopf behalten.

Ich komme zum Schluss, weil wir in dieser Sache die Länge einer „College-Dissertation“ erreichen. Kurz gesagt: Diese Kamera ist wunderschön. Theoretisch reizt mich der XL mehr (besonders jetzt, wo ich von Sven höre), aber er ist auch viel größer, „ein ganzes C500mkII teurer“ und erfordert eine Stromversorgung, die es bisher kaum gibt. In einer perfekten Welt würde ich mir einen OG Raptor mit NDs, normalen oder sogar Mini-XLR-Buchsen, einem Timecode-Anschluss und einigen anpassbaren Shortcut-Tasten wünschen. Das ist es. Das wäre mein idealer Raptor für meinen Anwendungsfall, und abgesehen von den NDs gibt es für alle diese Dinge Workarounds (nämlich das Expander Blade, das sowieso nur ein Teil des Gehäuses sein sollte), sodass wir nicht so weit davon entfernt sind.

Würde ich diese Kamera empfehlen? Sicher. Trotz der oben erwähnten Knackpunkte habe ich es geliebt, mit der V-Raptor zu fotografieren. Das Gerät liegt bequem in Ihren Händen, lässt sich leicht mitnehmen, lässt sich problemlos mit minimaler Unterstützung oder Zubehör verwenden und – was am wichtigsten ist: Die Arbeit mit dem Filmmaterial in der Postproduktion macht totale Freude. Solange Ihr Arbeitsablauf die Besonderheiten der Kamera berücksichtigen kann, werden Sie gute Arbeit leisten. Ich bin nur froh, dass ich es eine Woche lang zu meinen eigenen Bedingungen nutzen, sehen konnte, worum es bei dem Hype ging, und etwas Spaß damit haben konnte.

Filmemacher sind die Anlaufstelle für Vorproduktions-, Produktions- und Postproduktionsausrüstung!

Endlich! Ich habe mich auf diese Rezension gefreut. Tolle Lektüre. Größter Imbiss … bei Gott, ich hoffe, dass Sie bald ein anständiges Set Stöcke bekommen können. 😉

WIRKLICH!

Hallo. Was das Seitenverhältnis nach der Komprimierung auf 4:3 mit 2-facher Komprimierung betrifft, so beträgt es 2,53:1 bei 8K DCI bzw. 2,37:1 bei 16:9. Wenn Du also 17:9 verwendest, dann passt das natürlich nicht in die Post.

Um das gewünschte Seitenverhältnis von 2,39 zu erhalten, müssen Sie das in Resolve als Pillarbox verwenden oder um das 1,058-fache erhöhen.